Yeah. Sex, Drug & Rock'n'Roll <3

Le jazz est un genre de musique né aux États-Unis au début du XXe siècle. Issu du croisement du blues, du ragtime et de la musique européenne, le jazz est considéré comme la première forme artistique à s'être développée aux États-Unis. Le jazz est un mélange entre la culture Européenne et la culture musical Africaine. Il a influencé beaucoup de genre comme : Le New-Orlean, Le Blues, Le Be-Bop, Le Swing, Le Rythm'n'Blues et la soul, le Rock, le Rap..

BLUES

Toute la tristesse, les coups durs (d'où l'expression « avoir le blues »). de l'artiste exprimé dans ce style donne un ton plein de sensibilté qui fond le bonheurs des "fleurs bleues" ! Le blues a eu une influence majeure sur la musique populaire américaine, puisque l'on en retrouve des traces dans le jazz, le rhythm and blues, le rock and roll, le hard rock, la musique country, la soul, les musiques pop ou de variété et même la musique classique. C'est ce mélange de culture qui donne tout son caractère ce style plein d'émotions.

Mes compositeurs préférés : Ray Charles, John Lee Hooker, B.B King, Charlie Sayles, Charley Jordan, Skip James, Othar Turners, Robert Johnson, Canned Heat, Rory Gallagher ..

Le rock 'n' roll (pour rock and roll), généralement raccourci en rock, est un genre musical qui mêle le blues et le rhythm and blues noirs en premier lieu, avec la musique country de culture blanche notamment. Il est né au Etats-Unis dans les années 1960-1970 et n'a cessé déxister depuis. Le rock devient par la suite une véritable philosophie avec sa cohorte culturelle, du cinéma aux bandes dessinées en passant par la mode vestimentaire. Un vrai mouvement !

Mes compositeurs préférés : Elvis Presley, The Beatles, The Rolling Stones, The Who, genesis, Muse,The Kooks, Goo Goo Dolls, Lynyrd Skynyrd, The Fray, Family Force 5 (crunk rock), Joan Jett, AC/DC, Billy Talent ..


LE ROCK ET LE GLAMOUR

Les années 1970 voient la disparition progressive du psychédélisme et la fin du rêve hippie. Cette désillusion, associée à une marchandisation exponentielle de la musique donne naissance à un courant embrassant les contradictions de son époque en proposant une image glamour et décadente : le glam rock. Sous le strass et les paillettes de leurs costumes androgynes, David Bowie, T. Rex ou Queen proposent une musique théâtrale et baroque.

LA REVOLUTION DU PUNK

Le punk est un mouvement culturel contestataire comprenant un genre musical apparu en 1976-1977 aux États-Unis avec les Ramones puis au Royaume-Uni avec les Sex Pistols, avant de se répandre dans le reste du monde. Le mouvement punk exprime une révolte contre les valeurs établies, qui privilégie l'expression brute et spontanée. Le punk est porteur d'une volonté de « tabula rasa » mais aussi d'un renouveau musical et culturel, l'émergence d'une nouvelle énergie, synonyme d'une liberté de création maximum (labels indépendants, Do It Yourself, fanzines, mode, graphisme).

Ce mot viendrait de punk, mot anglais signifiant sans valeur, il est accepté avec ironie par les punks puisqu'ils rejettent les « valeurs établies ». Dans les années 1950, a punk, c'était la petite amie masculine qui attendait le prisonnier à sa sortie. Le « mouvement punk » fut associé au nihilisme, au mouvement Dada, au mouvement anarchiste et au mouvement alternatif (squat, labels indépendants, anti-militarisme, végétarisme, féminisme, mouvement autonome, etc).

Le mouvement punk a un genre musical associé, le punk rock, qui contient plusieurs sous-genres, non exclusifs dont le pop-punk, l'anarcho-punk, le punk hardcore et le ska-punk. (ex : Sex Pistols, Nofx(punkcore), Blink 182, The Offspring, AFI, (punkrock), My Chemical Romance (Punkrock alternatif))

HARD CORE

La composante hard rock profite, elle aussi, très largement de l'ouverture des studios. Conséquence logique de cette multiplication des enregistrements : l'apparition de nombreux sous-genres. Les groupes de hard rock les plus connus sont Scorpions, Black Sabbath, Deep Purple, Led Zeppelin, Aerosmith, Kiss, Alice Cooper, AC/DC et Motörhead. Jadis, hard rock et heavy metal étaient deux synonymes (heavy metal venant d'un journaliste de The New York Times à propos du Purple Haze de Jimi Hendrix), mais depuis le début des années 1980, une scission s'est produite. Le vocable « heavy metal » est en effet redéfini par le journaliste Lester Bangs du magazine Creem. Vers la fin des années 1970, le genre se radicalise avec un accent croissant placé sur la virtuosité et la vitesse d'exécution en particulier du guitariste solo et du batteur, des ambiances pesantes (Wishbone Ash, Def Leppard, Kiss) et des thèmes qui s'inspirent souvent du satanisme (dans la lignée de Black Sabbath). C'est l'apparition de la nouvelle vague de heavy metal britannique (en fait Judas Priest suivi de Iron Maiden) qui s'oriente vers des aspects plus lyriques alors que les américains Metallica inventent le thrash metal (ou speed metal). On voit ensuite apparaître le death metal, le black metal entre autres, avant l'émergence logique d'un nu metal. (ex : lordi..)

LE MOUVEMENT AMERICAIN ROCK

Le tournant des années 1990 est amorcé par la scène bruitiste américaine. Sonic Youth puis les Pixies mêlent un sens aigu de la mélodie issue de la musique pop avec une véritable rage rock 'n' roll. Au même moment The Smashing Pumpkins et surtout, apparaissent sur la scène et influencent toute une génération de guitaristes. Par ailleurs, un jeune groupe de punk rock, Green Day, s'octroiera une place importante dans le monde du rock dès 1994, grâce au succès de son album Dookie.

LE GRUNGE

Le grunge est un sous-genre du rock alternatif apparu vers le milieu des années 1980 dans l'État de Washington, particulièrement à Seattle. Inspiré par le punk hardcore, le heavy metal et le rock indépendant, le grunge est généralement caractérisé par un son de guitare lourd et saturé, des chansons aux dynamiques différentes, et des paroles apathiques ou remplies d'angoisses. Parmi les groupes importants de ce mouvement on pourrait citer notamment Green River et Melvins comme précurseurs et Nirvana comme chef de file, mais aussi Soundgarden, Pearl Jam, Alice in Chains, Screaming Trees, Mudhoney et Stone Temple Pilots. (Ex: Nirvana)

LE ROCK ALTERNATIF

Les années 90 sont particulièrement riches en ce qui concerne cette scène grâce à des groupes comme Jane's Addiction, Faith No More, Smashing Pumpkins, Placebo ou encore Nine Inch Nails, Sum41, Snow Patrol, Evanescence. Ces groupes tous très différents participent au renouvellement du Rock.
(MY FAVORITE GROUP : SUM41.)

LE ROCK INDEPENDANT

Le rock indépendant, souvent abrégé en rock indé (indie rock ou indy en anglais), est une classification musicale apparue à la fin des années 1970 au Royaume-Uni comme résultat du bouleversement occasionné par l'émergence du mouvement punk. Le terme s'est rapidement diffusé dans le monde entier pour désigner le rock distribué indépendamment des majors du disque, et qui reste opposé aux courants dominants du rock.

La classification n'est donc pas purement musicale mais désigne à l'origine des disques (et non des groupes) publiés par de "petits" labels. Nombre de groupes sont ainsi qualifiés (étymologiquement à tort) de "rock indé" alors qu'ils publient leurs albums chez des majors. Par extension cependant la catégorie "indé" est aujourd'hui davantage utilisée pour qualifier un courant relativement étendu de la musique rock qu'en fonction du statut contractuel des groupes. Une constante des groupes de rock indé est leur allégeance envers les valeurs de l'underground, de la contre-culture et la recherche d'un rock authentique, éloigné des standards commerciaux.

Il convient de remarquer que les expressions rock indépendant et rock alternatif ont été employées indifféremment jusqu'au début des années 1990, moment où le sens du deuxième s'est considérablement élargi pour finir par englober une bonne partie de la production musicale rock, le premier conservant son sens original, plus restreint. Ainsi de nos jours, il est habituel de considérer le rock indépendant comme un sous-genre du rock alternatif. (ex : Elliott Smith* )

Années 1990

Au début des années 1990, Nirvana ouvre bien à son insu une brèche dans laquelle nombre de musiciens rock vont s'engouffrer. Des groupes comme les Cranberries, Muse, Red Hot Chili Peppers ou Radiohead, jugés "alternatifs" aux États-Unis, connaissent un succès commercial considérable, et les qualificatifs d'"indépendant" ou d'"alternatif" deviennent indistincts. Le rock indé se dissout dans le rock de masse.

Certains groupes restent toutefois indépendants stricto sensu (Yo La Tengo, They Might Be Giants, Avantgarde, Ivy, Stereolab...); on peut noter chez eux des influences aussi variées que la musique contemporaine (Stockhausen, Gyorgy Ligeti), le minimalisme (Steve Reich, Philip Glass), le folk (John Denver, John Fahey), la chanson française (Françoise Hardy, Serge Gainsbourg) ou l'easy-listening (Henry Mancini).

Plus tard enfin un nouveau courant rattaché au rock indé, qualifié de post-rock, fait son apparition[2]. Les groupes issus de ce courant revendiquent généralement une forte parenté avec le milieu underground.

POP PUNK

Le pop punk est une variété moins brute et plus mélodieuse du punk rock, parfois également appelée MTV punk ou teenage punk.

Ce nom ne satisfait pas forcément les membres les plus radicaux de la scène punk qui considèrent l'association de pop et punk comme un oxymore et considèrent certains groupes parfois regroupés sous cette appellation comme du pop-rock. En conséquence ils préfèrent souvent utiliser l'expression punk pop, noisy pop ou encore plastic punk pour les qualifier. Ils défendent leur point de vue en prenant pour preuve l'orientation résolument commerciale de ces groupes, diffusés en boucle sur MTV, compromission incompatible à leurs yeux avec l'éthique punk.

Du fait de cette réussite commerciale, un amalgame est d'ailleurs trop souvent fait avec des groupes comme Avril Lavigne au Canada ou Kinito en France qui ne peuvent revendiquer le même passé, le même vécu scénique ou les mêmes influences et sont simplement du rock tout court.

Le pop punk se caractérise par des sonorités saturées et s'accompagne de chants mélodiques, à l'inverse du hardcore, qui se situe lui de l'autre côté du spectre punk et où le chant est crié. Il se caractérise également par des airs volontairement entraînants et joyeux. (Ex: Son Of Dork, The Red Jumpsuit Apparatus, Paramore, Motion City Soundtrack, All Time Low)

HEAVY METAL

Metal est un diminutif de heavy metal entendu dans son sens large. Ce qui comprend à la fois le heavy metal originel mais aussi tous les sous-genres qui en dérivent. (Voir également la Liste des genres de metal et la catégorie Genre de metal pour une liste plus complète, ainsi que le Portail du metal).Même si dans un usage strict, le terme exact est heavy metal, dans le langage courant on utilise plus fréquemment le terme informel de "metal" pour éviter la confusion avec le sous-genre originel appellé aussi heavy metal.(voir Heavy metal traditionnel). (ex : Slipknot, System of a down, Bullet For My Valentine (metalcore + screamo), Linkin Park (néo metal), Marilyn Manson, Iron Maiden)

SCREAMO

Screamo désigne une variante des styles de musique emo et punk hardcore. Né en Californie dans les années 1990, le genre screamo reprend le lyrisme du style emo tout en y ajoutant un son plus trash.

Peu à peu, le terme screamo s'est démocratisé et désigne plus largement maintenant des groupes d'emo, de rock alternatif, de post-hardcore ou de punk hardcore plus affirmés. (ex: Alesana)

POP ROCK

Le pop rock désigne un genre musical combinant la musique populaire (pop) et la musique rock 'n' roll (rock). Vers la fin des années 1950 et le début des années 1960, on entend de plus en plus de titres de rock 'n' roll plus « sages », plus « doux », donnant naissance tranquillement à la musique dite « populaire » (ou pop). Celle-ci met plus l'accent sur les mélodies et les harmonies vocales que le rock. Le rock est musicalement plus radical et fréquemment moins politiquement correct dans ses textes (voire parfois engagé) que la pop, plus consensuelle. Les artistes pop sont en général moins provocateurs (bien que certains utilisent la provocation comme marque de fabrique).

Par la suite, la pop s'est aussi enrichie des influences d'autres courants musicaux à la mode (disco, funk, hard rock, techno, etc.)

Le terme « pop rock » permet donc de préciser soit qu'il s'agit d'un rock « soft », soit d'une pop fidèle au rock. Souvent, « pop rock » est raccourci par pop ou par rock.
(Ex: Good Charlotte, McFly, Simple Plan).


FOLK ROCK

Le folk rock est un style musical combinant le rock à la musique folk, apparu dans les années 1960 aux États-Unis. The Byrds, The Mamas & The Papas, Grateful Dead et Bob Dylan en sont les premiers du genre dans les années 60. Dans les années 70 apparaît, grâce à Fairport Convention et Jethro Tull, l'Electric folk ou le British Folk, un sous-genre du folk rock. Dans les années 80, ce sont les Italiens qui deviennent les pionniers du genre avec notamment Lou Dalfin et Francesco Guccini. Depuis les années 1990, le folk rock est souvent combiné au punk tel que le font Dropkick Murphys et The Pogues.
(Ex : Kaïn)


Yummii.

Il naît en 1967 dans la petite ville d'Aberdeen (à l'hôpital Grays Harbor Community) dans l'État de Washington (États-Unis)[1]. Ses parents, Donald Cobain et Wendy Fradenburg habitaient alors au 2830-1/2 Aberdeen Avenue à Hoquiam, où son père travaillait comme mécanicien automobile au garage Derrell Thompson's Chevron Station tandis que sa mère travaillait comme serveuse dans un bar. Ils déménagèrent peu de temps après la naissance de leur fils au 1310 E. First Street à Aberdeen. Kurt a 3 ans quand sa sœur Kim voit le jour. Le jeune Kurt passe ses premières années à Aberdeen, où il supporte très mal le divorce de ses parents, qui marquera un changement brutal de son état d'esprit. Il se renferme sur lui-même vers l'âge de 8 ans. L'année suivante, en 1976 il part vivre avec son père dans une caravane à Montesano. Alors que sa sœur Kim suivra sa mère. Donald Cobain se remariera deux ans plus tard et aura un second fils avec sa nouvelle femme; Chad Cobain. Il a peu à peu le sentiment d'être délaissé par son père et subit malgré lui une séparation nette avec sa mère et sa sœur.

Il ne peut supporter le machisme des bûcherons d'Aberdeen, l'homophobie, le racisme et par-dessus tout, le sexisme (il fut influencé par Tobi Vail, une de ses ex-petites copines et figure du mouvement punk féministe riot grrrl) ; l'une d'entre elles griffonnera sur le mur de sa chambre "Kurt smells like Teen Spirit". Il pensa tout d'abord qu'il s'agissait d'une allusion à la révolte des adolescents. Il comprit bien plus tard qu'il ne s'agissait en fait que du Teen Spirit Spray ; un simple déodorant. La musique devient son refuge, et notamment le rock. Au lycée il fait la connaissance et se lie d'amitié avec Buzz Osborne, guitariste des Melvins, qui eut une grande influence dans son approche de la musique et de la guitare. Pour ses 14 ans, son oncle Chuck lui offre sa première guitare : il abandonne ses cours de piano enseignés par le pianiste Anthony Papavassiliou pour se consacrer uniquement à la guitare. Il rencontre Krist Novoselic en 1982. Son demi-frère et ses deux sœurs (dont une demi-sœur) n'auront aucune influence sur lui.

Kurt Cobain abandonne le lycée le 5 novembre 1985, trois semaines avant sa remise de diplômes, se fait expulser de chez lui par sa mère (il ira, selon la légende, dormir sous un pont d'Aberdeen qui lui inspirera la chanson « Something in the Way »), et fonde différents groupes avec Chris (dont le groupe Fecal Matter). Le 30 octobre 1988, il détruit sa première guitare, mécontent de la façon dont Chad Channing joue de la batterie. La destruction de leur matériel deviendra plus tard une façon de s'assurer que le public ait été content du spectacle, qu'ils aient bien ou mal joué et de ne pas faire de rappel, témoigne Chris Novoselic. Selon les mots de Kurt Cobain, détruire les instruments apportait satisfaction, climax. En 1990, il collabore avec Mark Lanegan sur l'album The Winding Sheet.

Le 21 janvier 1989, il rencontre Courtney Love (groupe Hole) lors du festival Dharma Bums au Satyricon Club à Portland. Courtney lui enverra une boîte en forme de cœur, qui donnera le titre de la chanson Heart-shaped box, vers fin 1990. Ils se reverront en juin 1991. Ils se marient le 24 février 1992 à Waikiki, Hawaii, et ont une fille nommée Frances Bean Cobain en hommage au guitariste des Vaselines (ce n'est qu'après que Kurt et Courtney firent le rapprochement avec Frances Farmer, une actrice, appréciée du couple, bannie d'Hollywood dans les années 1950), et aussi pour la forme caractéristique du fœtus sur les échographies que le couple aimait comparer à celle d'un haricot.

Le 4 mars 1994, 3 jours après son « dernier concert » [au Terminal Einz de Munich en Allemagne], Kurt est hospitalisé à Rome dans un état comateux, suite à une présumée overdose du à une consommation excessive de champagne et de rohypnol. Sauvé de justesse, il se réveille le lendemain et quitte l'hôpital le 8 du même mois par ses propres moyens.

Fin mars, il entre en cure de désintoxication à l'Exodus Recovery Center de Marina Del Rey (Californie), après plusieurs refus. Le 1er avril, il s'enfuit du centre et ne donnera plus de nouvelles de lui. Le 8 avril 1994 son corps est retrouvé dans la véranda de sa maison de Seattle par un électricien. La date du décès est estimée par les experts au 5 avril 1994. La cause officielle est celle d'un suicide par balle, précédé d'une forte consommation d'héroïne.

Parlant du point de vue d'un niais qui en a vu et qui, visiblement, préférerait être un gamin émasculé, cette lettre devrait être assez facile à comprendre. Tous les avertissements qui m'ont été donnés, au gré des quatre cents coups du punk rock, depuis ma découverte, dirons-nous, de l'éthique qu'impliquaient l'indépendance et l'embrassement de votre communauté, se sont avérés justifiés. Je n'ai plus ressenti d'excitation à écouter de la musique ni même à en créer depuis maintenant trop d'années. Je me sens coupable de tout cela bien au-delà des mots. Par exemple, lorsque nous sommes en coulisses, que les lumières s'éteignent et que les hurlements frénétiques de la foule commencent à se faire entendre, cela ne me touche plus autant qu'un Freddie Mercury, qui semblait adorer et se délecter de l'amour et de l'adoration que cette foule lui témoignait, ce que j'admire et envie totalement. Le fait est que je ne peux pas vous tromper, aucun d'entre vous. Cela n'est honnête ni pour vous ni pour moi. Le pire crime auquel je puisse penser serait de duper les gens en prétendant que je m'amuse encore à 100%. Parfois, j'ai l'impression que c'était comme si je pointais avant de monter sur scène. J'ai essayé tout ce qui était en mon pouvoir pour y prendre plaisir (et j'y prends effectivement plaisir, mon dieu croyez moi, j'y prends plaisir, mais pas suffisamment). Je me réjouis d'avoir touché et diverti tant de gens. Je dois être l'un de ces narcissiques qui n'apprécient les choses que lorsqu'elles ne sont plus. Je suis trop sensible. J'ai besoin d'être légèrement engourdi pour retrouver l'enthousiasme de mon enfance. Au cours de nos trois dernières tournées, j'ai pu apprécier bien mieux tous les gens que j'ai croisés et les fans ; mais je ne parviens toujours pas à surmonter la frustration, la culpabilité et l'empathie que j'éprouve à l'égard de tout le monde. Il y a de la bonté en chacun de nous et je pense que j'aime tout simplement trop les gens. Tant et si bien que ça me rend foutrement triste. La tristesse, Petit Jésus indifférent né sous le signe du poisson...Pourquoi ne pas simplement se réjouir ? Je ne sais pas. J'ai une femme divine qui transpire l'ambition et la compassion et une fille qui me rappelle trop ce que j'ai été, plein d'amour et de joie, qui embrasse chaque personne qu'elle croise parce que chacun est bon et ne lui fera pas de mal. Et ça me terrifie au point que je peux difficilement fonctionner. Je ne peux pas me faire à l'idée que Frances puisse devenir le rocker misérable, autodestructeur et suicidaire que je suis aujourd'hui. J'éprouve de la reconnaissance, mais dès l'âge de sept ans, j'ai commencé à haïr l'être humain en général. Simplement parce que ça semble si facile pour les gens de s'en aller avec la compassion. Seulement parce que j'aime trop les gens et que je me montre trop compatissant envers eux, je crois. Je vous remercie tous, depuis le gouffre brûlant de mon estomac nauséeux, pour vos lettres et l'intérêt que vous m'avez accordé ces dernières années. Je suis quelqu'un de trop erratique, de trop instable. Je n'ai plus de passion, alors rappelez-vous : il vaut mieux brûler franchement que s'éteindre à petit feu. Paix, amour, compassion.
-Kurt Cobain.

Frances et Courtney, je vous adorerai toujours. S'il te plaît, Courtney, continue pour Frances, pour que sa vie soit bien plus heureuse sans moi. JE VOUS AIME. JE VOUS AIME !!!»

Il est mort juste un peu avant ma naissance, malheureusement. C'était un homme vraiment extraordinaire, hors du commun. Sensible avec un coeur énorme. Il a donné tout ce qu'il pouvait donner. Je suis très atristé qu'il soit plus là, mais c'était son choix, il devait avoir ses raisons, ça devait être dûre pour lui, et j'accepte son choix même si j'aurai préféré qu'il ne se tue pas. Les êtres comme lui sont rares.. Tu seras dans notre coeur a jamais Kurt. ♥
<< You are my idol forever Kurt Cobain. >>